EL VALLENATO TRADICIONAL, UN VISITANTE INTERMITENTE EN LA OBRA MUSICAL DE CARLOS VIVES

Adrián Pablo Villamizar Zapata
(Miembro del Comité de Seguimiento al Plan de Salvaguardia de la Música Vallenata Tradicional)

Vives y el vallenato acreedor.

Carlos Alberto Vives es unos de los mayores genios artísticos del Caribe inmenso, el laboratorio genético-cultural más grande del planeta. Su creatividad, su sensibilidad, su análisis del acontecer y el poder de transmitirlo,  lo hacen incomparable dentro del historial musical de Colombia. Siendo muy niño,  descubrió los cantares vallenatos de juglares y trovadores que visitaban la casa paterna y la de sus tíos en Santa Marta; mientras neceaba con sus juguetes por los pasillos de los caserones, quedando una imborrable huella en aquel “pelao” curioso y tempranamente nostálgico que luego halló su verdadera identidad musical en el rock de los 60’s y 70’s. La lírica testimonial de Lennon, Mercury, Dylan, etc. produjeron en él similares sensaciones a la de aquellos cantos que les escuchó a Huertas, Escalona, Armando Zabaleta, Leandro Díaz y Luis E. Martinez. Más tarde el Rock latino de Spinetta, García y los españoles junto a la aparición iluminada de Juan Luis Guerra y 4:40 a finales de los 80’s, fueron luz verde para que soñara con una manera distinta de reinterpretar las canciones que amó de niño y hacerlas conocer por el mundo entero en un formato  más universal: un “rock de su pueblo”. 

EL AMOR Y SU DESTIERRO DE LOS FESTIVALES VALLENATOS

Abel Medina Sierra

Corriendo el riesgo que se me tilde de reiterativo, recalo en un tema que  ya antes había tocado, aunque solo tangencialmente,  en una de mis columnas. Se trata del destierro que ha padecido el tema del amor  entre parejas,  como motivo de las canciones inéditas  que participan en los concursos de los festivales del género vallenato.

A finales de los 70s y durante los 80s, era común que las producciones musicales de los grandes intérpretes vallenatos se encabezaran o tuvieran como título y tarjet de promoción, una canción que traía la simbólica credencial de haber sido ganadora de un festival, así no fuera de grandes pergaminos. Incluso, para algunas era suficiente “palanca” que ostentara el laurel como “finalista” de alguno de estos concursos. En los créditos de cada álbum se daba cuenta de este reconocimiento junto al título y nombre del compositor. Eso ayudó mucho a que canciones como  “Gitana”, “Nido de amor”, “El amor es un cultivo”, “Triste y confundido”, “Gaviota herida”, “Otra vez”, “Rio Badillo”,  “Mi dije de amor” o “Felicidad perdida”  recibieran, de entrada, el favorecimiento del público. 

VILLANUEVA Y EL ORIGEN DE LA COLITA

Abel Medina Sierra

Publicado en Diario del Norte y lecturasdelvallenato.blogspot.com 

Recientemente se publicó y lanzó el libro “El rey de la colita” del escritor villanuevero David Amaya Orsini, de cuya lectura surgen estas glosas  que no pretenden restar importancia a la obra sino aportar a un debate más amplio sobre el tema.  El libro trata de sustentar las siguientes hipótesis: que Villanueva es la cuna de lo que se llamó “la colita” en los gérmenes de la música vallenata. Que quien creó la colita fue el músico villanuevero Rafael Amaya Cabrales quien también le habría dado el nombre. De igual manera, partiendo del testimonio del ya extinto maestro Amaya, se llega a fechar en 1929 el inicio de la colita. Si los argumentos que usa Amaya Orsini fueran contundentes e incuestionables, este libro estaría dando claridad a un  hito muy  importante para la música vallenata y por lo tanto, sentando cátedra referencial al respecto.

LOS FALSOS IMAGINARIOS “NARCO -PARAMILITARES” DEL VALLENATO

Abel Medina Sierra

Carlos Vives 

Los muy desatinados  y contradictorios comentarios de Felipe Priast, un autor bogotano y criado en Barranquilla, titulado  “Vallenato, el arte de lo corroncho” me removió muy oportunamente,  un tema que me raspa el ojo desde hace rato. En su escrito defiende el homenaje a Carlos Vives, a quien presenta como el gran redentor del vallenato, critica a quienes se oponen a su homenaje pero paradójicamente se lamenta de la pérdida de “esencia” del vallenato:      “El día que el vallenato le dio la espalda al riachuelo, a la serranía y se instaló en el estadio de futbol o el club social, ese fue el día en que el vallenato traicionó su esencia y se enmafiosó” (Sic). 

EL BOOM DE LA MÚSICA POPULAR, ¿UNA AMENAZA PARA EL VALLENATO?

Abel Medina Sierra

En los grandes medios, se viene cacareando la idea que existe un boom de la música popular o de despecho en Colombia y que sus ídolos emergentes son la “nueva ola” de un movimiento, que dentro de poco,  liderará  las ventas de discos en el país. Eso implícitamente, quiere decir que la música vallenata está dejando de ser el principal referente sonoro del país, como se evidenciaba en las encuestas de consumo cultural  y nacional de cultura   hace pocos años.

Lo del boom es cierto, aunque   no sabemos si como todas las nuevas olas, sea algo pasajero.  Serán las cifras y el tiempo  los que demuestren si el vallenato pasó a segundo plano en las preferencias musicales del país. Pero,  lo cierto es que nombres que hace poco desconocíamos como Jorge Andrés Alzate, más conocido como 'Alzate', supera en visitas a la redes a  Silvestre Dangond y hoy es común ver intérpretes como Jimmy Gutiérrez, Giovany Ayala, Pipe Bueno, Jhon Alex,  Fernando Burbano o Luisito Muñoz  en escenario antes impensables; cada día ganando protagonismo como figuras mediáticas en la televisión que antes  los invisibilizaba. 

MECENAZGO EN EL VALLENATO, EL CASO “MAMA BEATRI”

Abel Medina Sierra
Publicado en Guajira.press (02/06/17)

Cada vez con mayor frecuencia, el mundo artístico de la música vallenata se siente  agitado y  candente por noticias de tipo judicial. Pero esta vez no se trata de los líos judiciales de los cantantes,  incumplimientos de los contratos o saludos a personas de dudosa reputación. Se trata de  la captura hace meses  y el  reciente encendido del “ventilador” por parte de Beatriz Isabel Castro Pérez, una empresaria  inmobiliaria nacida en Sutamarchán, Boyacá. 

Para cualquier desprevenido amante del vallenato el nombre no les dice nada,   pero sí les suena si se les dice que es la misma “Mama Beatri” que tanto saludan en sus discos intérpretes como Diomedes Díaz, Peter Manjarrés, ‘Beto’ Zabaleta, Iván Villazón, ‘Poncho’ Zuleta, Silvestre Dangond, ‘Mono’ Zabaleta, Kvrass, Farid Ortiz, Martín Elías entre otros. La  misma que  ha sido pareja de Churo Díaz, que sus hijos Juan David y  Antonella también tienen el privilegio de sonar en los apetecidos saludos, de seguro eso la relaciona con esta música. 

CANCIONES INÉDITAS, UNA LETANÍA POCO CREATIVA

  

Abel Medina Sierra

Cerrado el telón de la versión conmemorativa de medio siglo del Festival de la Leyenda Vallenata, con mente reposada y diluida la resaca, conviene la hora de los balances y las reflexiones. En particular me quiero referir al concurso de la canción vallenata inédita, que en esta ocasión coronó como rey de reyes a Ivo Luís Díaz.  La decisión causó cierta extrañeza pues era claro el favoritismo del son de Julio César Daza y la canción ganadora, “El rey de los cajeros” tuvo muchas críticas en la semifinal por la saturación  de voces que la hacía casi inaudible para el público. A veces suele pasar en los festivales, que ciertas canciones se imponen más por el peso simbólico de la letra que por su calidad estética, en este caso, se quiso honrar al cajero Pablo López al declarar como ganadora esta canción. Al fin, el verdadero homenaje a la dinastía López fue este año y se sigue demostrando  que para muchos jurados, el apellido de los concursantes pesa mucho.

MURIÓ EL PIQUE EN EL VALLENATO

Por: Abel Medina Sierra

Juancho Rois, el rey del pique 

Mientras escucho “La morriña”, paseo de Diomedes Díaz con el canto edulcorado de Juan Piña y ese despliegue birrioso de notas de Juancho Rois, se me ocurre escribir estas líneas lamentando la pérdida de un estilo que tuvo su época bonancible a inicios de  los años 80´s: el acordeón picado.

En esa época, ocurrió la más fecunda eclosión de acordeoneros del vallenato, era el boom del pique. Fue un estilo que tuvo su sustrato en el acordeón picado, de transportes, entrecruzamiento de la lira y los bajos que fue el legado de Luis Enrique Martínez. Por algo lo llamaron “El Pollo Vallenato”, por su estilo que llaman “picado”. También se tomó del tono festivo y rápido que imprimía Alfredo Gutiérrez y del cual bebió Emilianito Zuleta e Israel Romero. 

EL VALLENATO EN CUIDADOS INTENSIVOS

Abel Medina Sierra

Publicado en Diario del Norte (12/09/16)

Las alarmas las prendió el compositor y gestor cultural   Adrián Pablo Villamizar.  Como quiera que él “parió” la iniciativa que tuvo como fruto las declaratorias de la música tradicional vallenata como Patrimonio Inmaterial de la nación en el 2014 y, posteriormente, su inclusión en la Lista Urgente del Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco en el 2015, Villamizar  es una voz autorizada porque le duele que su gesta se estrelle contra la futilidad de  las declaratorias y su camino inexorable a un túnel sin luz al final.

EL PASEAITO Y EL PASEBOL ¿LOS PARIENTES PERDIDOS DEL VALLENATO?

Abel Medina Sierra

Comienzo estas reflexiones reconociendo,  de antemano,  que la tesis que presento me puede costar el aprecio y ganar animadversión de algunos investigadores, melómanos y músicos,  tanto del género vallenato como de las músicas arraigadas en las sabanas de Córdoba, Sucre y Bolívar. Me declaro, entonces, en riesgo de recibir dardos desde dos trincheras opuestas. 

Lo digo por el siguiente antecedente. Durante el Encuentro de Investigadores de Música Vallenata del año 2015, en casa de su organizador Jaime Maestre Aponte en Valledupar, ya casi de madrugada;  entre algunos de los asistentes estaba Chane Meza y uno de sus hermanos, músico también. Al sonar un paseaito,  creo que “Los Sabanales”, se me dio por expresar que para el público en general del país, si se les pregunta qué tipo de música era esa canción, estaría seguro que dirían que un vallenato. Indignados y con iracunda molestia, Chane y su hermano, recogieron sus instrumentos y salieron raudos de la fiesta. “Ha acabado usted con la parranda”, me reclamó mi compadre y colega Poncho Camargo quien también disfrutaba de la, hst entonces agradable,  velada. 

EL ANACRONISMO EN LA INVESTIGACIÓN DE LA MÚSICA VALLENATA

Abel Medina Sierra
Publicado en Diario del Norte (10,03, 16)

En días reciente envié a mi listado de contactos de investigadores, comentaristas, analistas y periodistas que suelen escribir sobre la música vallenata una invitación para participar en la edición de un libro sobre el cantante y compositor Jorgito  Celedón  con el auspicio de la Corporación Festival Francisco El Hombre y la Universidad de La Guajira.  La incitación iba dirigida a  no menos de cuarenta personas de las cuales, solo una respondió positivamente.     

El silencio fue más que elocuente, pero una de las respuestas sirvió para confirmar mis sospechas, o más que sospechas, mi certeza. El analista, de quien por respeto omito el nombre, decía, palabras más palabras menos: “canta bien el muchachito pero aún hay que esperar muchos años para que ese adolescente merezca escribir sobre él, su carrera aun esta en pañales como para analizarla”.

CALIXTO OCHOA SIEMPRE SERÁ UN REY

Por :  Edgar  Cortés  Uparela  
Artículo publicado en Lecturas Dominicales de EL TIEMPO el día 24 de abril de 1994

                                

Lo que no imaginaban Juan y Rafael Ochoa Campo era que, cuando ellos salían a trabajar en el campo, su hermanito de 10 años, Calixto Antonio, trataba de descifrar los secretos del acordeón que tenían para amenizar sus parrandas.

La familia Ochoa Campo, conformada por César Salomón, María de Jesús y sus siete vástagos, estaba pendiente, como la mayoría de las familias de la bucólica Valencia de Jesús (Cesar), de cualquier oportunidad de trabajo en las labores agrícolas o ganaderas para procurar su subsistencia. No escapó a este destino Calixto, nacido el 14 de Agosto de 1934, y muy joven debió desplazarse a Valledupar para trabajar en la finca de Lucas Monsalvo, localizada en las cercanías del pueblo, donde debía levantarse a las tres de la mañana para cumplir su tarea diaria de ordeñar veinte vacas y situar la leche en Valledupar antes de las siete.

LA JERGA MUSICAL DEL VALLENATO

Abel Medina Sierra
Publicado en Diario del Norte (22,10,2015)

La música como comportamiento humano  es  también un lenguaje, pero que requiere de otro lenguaje para referirse a ella. En este caso, se trata de un metalenguaje. La terminología musical es amplia y colmada extranjerismos en los que prima el italiano.  Otro caso ocurre con las músicas populares en las que los actores son, en la mayoría de los casos, de oídas, con formación empírica y artesanal. En lo que respecta al vallenato, la  terminología universal de la música dice poco a nuestros cultores por la escasa formación y referentes sobre este tecnolecto como se denomina un  lenguaje técnico asociado  a un oficio o profesión.   

SILVESTRE DANGOND Y POLÍTICA: ENTRE EL DESENCANTO Y LA INCOHERENCIA

Abel Medina Sierra

Publicado en Diario del Norte 28, 09, 15

En las últimas semanas se ha comentado mucho y se han calentado “refritos” mediáticos que tienen al  afamado y polémico cantante guajiro Silvestre Dangond como protagonista.   Esta vez se trata de sus comentarios, como siempre, fuera de mesura y tono, en los que  toma partido hacia ciertas figuras del escenario político nacional.  Esta vez, se presenta a Dangond Corrales como promotor de la extrema derecha y su máximo adalid como lo es Álvaro Uribe Vélez. 

Se han vuelto virales algunos videos  en los que Silvestre, durante un concierto en Envigado  y mientras interpretaba la canción   “Lo ajeno se respeta”  expresa e incita al público a corear: Pa´ que sepa, pa´ que sepa que Uribe se respeta”. En otro concierto expresó: “lastimosamente aquí en Colombia estamos pasando momentos difíciles, que vuelva Uribe y ordene esta jodi´a’”.

"GALLO BUENO": CRONICA CANTADA DE UNA ALCALDADA

Por Abel Medina Sierra

En días pasados, el maestro Adolfo Pacheco me enteró de la muerte de José  De La Cruz Rodríguez Marrugo, ocurrió el  27 de mayo, precisamente  dos días antes de la  conversación con Pacheco en una parranda en  Valledupar. De La Cruz, fallecido en Barranquilla, fue tres veces Alcalde  de San Jacinto, Bolívar,  donde fue un gran mecenas de músicos locales el autor de “El mochuelo”, “La hamaca grande” y “El viejo Miguel”. Ambos se alcahueteaban algo más que la música: las  travesuras amorosas.  

EL VALLENATO DE LA ZAFADERA

Abel Medina Sierra
Publicado  en Diario del Norte (31,01,15)

Rolando Ochoa 

Las mujeres  ahora como que están muy regaladas  o son, como dijo Mile Zuleta, “Mango bajito”; según se desprende de los imaginarios que se están entronizando desde las canciones vallenatas de la Nueva Ola. Si escuchamos las canciones de los más jóvenes y “pegados” compositores del género, llegaríamos a concluir que las chicas son un parche del que se pueden desprender en cualquier momento sin ninguna contemplación ni reparo sentimental.

No se sabe si es que hay una “lluvia de mujeres” persiguiendo a estos noveles autores y que tienen que estarlas espantando como moscas ante tanto asedio, o componen estas líricas para que se ajusten a los muy apetecidos intérpretes que sí suelen ser acosados por tantas groupies o “bandidas de casetas” como las llama despectivamente Joaco Guillén. 

CONTROVERSIA POR EL VALLENATO Y EL SABANERO

Por Hernán Villa Ortega “El Corroncho”

Hernán Villa 

Desde  que la Investigadora Cultural Consuelo Araujo Noguera “La Cacica” (Q.E.P.D.), dijo en la década de los sesenta que existen tres escuelas del género: Vallenato-Vallenato, Vallenato- Bajero y el Vallenato Sabanero, comenzó la polémica sobre este tema de nunca acabar. Los investigadores de la Música y el Folclor Sabanero, se han enfrascado en una discusión, aduciendo “Que todo lo que se toca con acordeón no es Vallenato”, y esa es la realidad, pues desde que el mundo es mundo, ese instrumento se ha utilizado para interpretar piezas musicales como: Polkas, Mazurcas, Vals, Pasillos, etc. Y ESTO, LOGICAMENTE NO ES VALLENATO. Si a un Porro Sabanero le incluyen notas de acordeón, no quiere decir que ese ritmo Sabanero se convierta en Vallenato.

GUSTAVO GUTIÉRREZ CABELLO Y EL ESPÍRITU DE SUS CANCIONES

Por: René Arrieta Pérez 

Tomado: Revista Desarrollo Regional y Competitividad. Centro de Estudios para el desarrollo y la competitividad. Cámara de Comercio de Cartagena. 2013.  

Gustavo Gutiérrez Cabello, poeta y compositor, es sin lugar a dudas un gran reformador de la canción vallenata. Él bebe de la tradición, recibe influencias distintas a esta tradición y la pone a andar por otros rumbos, ignotos al principio pero familiares en nuestro presente. De ese modo, dotó a los aires vallenatos de un vigor y un espíritu lleno de poesía, e instaló una formidable obra de arte. Trataremos del autor como sujeto creador, generador de canciones y la relación con su obra, y lo haremos con una mirada que ausculta desde los conceptos de la filosofía, para interpretar a partir de la concepción de Martin Heidegger, y en especial, de los puntos que expone el filósofo de Messkirch, Alemania, en su ensayo El origen de la obra de arte. 

NO TODO LO QUE SE TOCA EN ACORDEÓN ES VALLENATO

Por  Stevenson Marulanda Plata 

(Médico e investigador de la música vallenata)

“Tal como los musulmanes tienen la obligación religiosa de ir una vez al año a La Meca, santuario de Mahoma, para cumplir con un precepto que ellos consideran sagrado, los acordeoneros vallenatos más importantes cumplen la solemne obligación folclórica de asistir al festival que cada año, desde 1968, se realiza a finales de abril en la capital del Cesar” “…Es común escuchar, no solamente en la radio sino también en la televisión, a conjuntos vallenatos que interpretan chandés, fandangos, cumbiones, tamboreras, paseaítos y una que otra guaracha camuflada, sencillamente porque los conjuntos que los interpretan incluyen acordeón…

EL VALLENATO SI ESTA EN RIESGO

Por:  Rosendo Romero Ospino

El vallenato está en su mejor momento por el auge comercial que tiene con el cine TV, prensa escrita y hablada, programas radiales, espectáculos nacionales e internacionales, festivales, escuelas, literaturas, etc. Pero esto no quiere decir que no esté en riesgo.  Si  esto es así, ¿Por qué está en riesgo el vallenato?

Primero, los artistas, en su trayectoria comercial poco a poco se han ido apartando de las raíces folclóricas para darle paso a la innovación que persigue el éxito inmediato, o sea, para ellos conservar el vallenato tradicional tan solo fue un tránsito en su carrera como artista, la prioridad la tiene el éxito comercial, pregunto: ¿Cuáles de estos artistas graban son y puya en cada trabajo que hacen?.